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Anaïs Devillers en EXPOARTESANO 2017 LA MEMORIA

“Cada historia detrás es la que los lleva adelante”.

Esa es la inspiración para la octava edición de Expoartesano La Memoria 2017 que tomó lugar en la Plaza Mayor de Medellín en Colombia del 17 al 23 de abril.SAMSUNG CAMERA PICTURES

Foto: Anaïs Devillers

Toda la semana se pudo ver cientos de artesanías que narran historias y tradiciones de los pueblos del Caribe, el Pacífico, el Centro, el Eje Cafetero y los Llanos Orientales.

400 artesanos de 26 departamentos de Colombia incluyendo la representación de 19 etnias indígenas de todas las zonas de la nación formaron parte de esta nueva edición de Expoartesano La Memoria. Artesanos indígenas, los tradicionales y los contemporáneos representantes de las cinco regiones del país que tienen todas unas historias que contar, un oficio que rescatar y un recuerdo que evocar.SAMSUNG CAMERA PICTURES

Foto: Anaïs Devillers

Expoartesano brinda la oportunidad a artesanos colombianos de comercializar directamente ante los 30.000 visitantes que recibe la feria convirtiendo a la feria en la vitrina comercial de artesanía más importante de Antioquia. Es una plataforma que se abre a la oferta artesanal nacional como una “expresión que rinde homenaje a la tradición creadora de nuestras comunidades y a la herencia cultural.

Para Ana María Fries, gerente general de Artesanías de Colombia, “elaborar una artesanía es un proceso de meditación, es tiempo en silencio que requiere de altos niveles de concentración. Es un momento donde todos los sentidos están conectados en el objeto, la tradición y la sabiduría”.

La asociación civil Hecho por Nosotros que trabaja activamente para brindar informaciones y herramientas de creación, de diseño, de emprendimiento a todos los actores del sector y que está en lucha constante para conservar y transmitir los saberes ancestrales de toda América latina, ha sido presente en esa feria, entrevistando a varios artesanos para dar a conocer sus trabajos y la iniciativa de esta feria que permite generar ingresos a los que perpetúan las tradiciones y el patrimonio cultural de cada nación.

Amalena, joyas de oro ético

Amalena, joyería ética con sello colombiano

Amalena, joyas de oro ético
©Amalena/Difusión

La extracción de oro suele implicar condiciones de trabajo precarias y peligrosas, además de contaminación: las mineras a gran escala emplean sustancias tóxicas y amplias cantidades de agua, perjudicando al entorno y a quienes habitan en él.

La buena noticia es que existen formas alternativas de tratar este metal, como las que propone la organización de Comercio Justo Internacional y la Alianza por la Minería Responsable (ARM) a través del sello Fairtrade y Fairmined: esta certificación asegura una extracción sin químicos, por lo que los mineros ya no están expuestos a sustancias como el mercurio y el cianuro.

Buscando hacer su aporte en este tipo de extracción más limpia, la colombiana Johanna María Mejía Sanchez creó desde Austria una marca de joyas éticas y ecológicas: Amalena. La firma comercializa aros, pulseras y collares producidos a mano y con oro de La Llanada, en el corazón de los Andes Colombianos. Para la obtención del material trabaja con organizaciones mineras artesanales y a pequeña escala que promueven prácticas responsables en lo social y ambiental, tales como ASOMIRCOL y Coodmilla Ltda.

A diferencia de los procesos convencionales –donde se utiliza mercurio-, el oro de La Llanada se obtiene a través de métodos gravimétricos, además de utilizar hojas de agave y agua de lluvia durante el proceso de concentración. Sin embargo, desde Amalena advierten que este es sólo el comienzo: “el proceso minero es delicado y complejo, por lo que es necesario seguir avanzando en las técnicas de extracción y ser aún más eficientes”.

Además de ofrecer posibilidades de empleo a los mineros, la firma también da nuevas oportunidades a los artesanos locales, que son los encargados de crear piezas únicas e inspiradas en la riqueza natural y cultural de su país: hay pendientes que recrean el paisaje de Nariño y otros que rinden tributo al dios del Sol, además de dijes que homenajean a personajes locales, como la líder indígena Gaitana.

Este trabajo de orfebrería es realizado en un 95 por ciento por mujeres que, además de tener nuevos ingresos y mejorar sus condiciones de vida, comienzan a valorar su arte y a sentirse orgullosa de él.

Algunos de los diseños de Amalena estuvieron presentes en la Semana de la Moda de Berlín en julio de este año. Todas las colecciones se pueden conseguir a través de su web.

¿Consumirías este tipo de oro?, ¿qué te parecieron los diseños?

Primer Congreso Internacional de Moda Ética en Calí

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Del 2 a 4 de Julio, se realizará en la ciudad de Cali, Colombia, el primer Congreso Internacional de Moda Ética (CIME). Este evento de carácter revolucionario, invita a críticos, bloggers, fashionistas, académicos y editores de moda, a formar parte de conferencias, foros y pasarelas internacionales de moda ética. Asistirán países tales como Estados Unidos, Bolivia, Argentina, Perú, México y Colombia. 

Compartimos una entrevista con Guío di Colombia, diseñador de indumentaria y presidente del CIME

¿Qué fue lo que te impulsó llevar a cabo este evento?

Me impulso la Necesidad de Crear una cultura de moda Ética en Colombia y Latinoamérica, para que finalmente se convierta una tendencia para que aporte al comercio Justo y la Moda sostenible.

¿En que punto se vincula con la sustentabilidad?

Siendo un evento académico se compartirán conocimientos y experiencias  que conllevaran a la industria de la Moda a tener un desarrollo sustentable en el futuro.

¿Consideras que tu país se compromete hoy en día con la Moda Ética?

No, creo que Colombia es un país muy rico en flora y fauna y riquezas naturales muchas en vías de extinción pero creo que en la industria de la Moda aún no hay un compromiso con el Tema de Moda Ética, y creo que este será un buen comienzo o punto de partida con el CIME.

¿Cuál es tu opinión acerca de la Moda Ética?

Creo que debe ser una tendencia que en un futuro será una necesidad en el Mundo.

¿Como ves el futuro de la sustentabilidad en el mundo?

Preocupante pero creo que si nos unimos podremos tener un futuro mejor

 ¿En que tiempos crees que se producirán cambios? Por qué?

Los cambios para mejorar ya los estamos viviendo, porque hay una preocupación por los cambios climáticos, nuevas enfermedades virales, desaparición de raza animales

¿Además de formar parte de este evento, cómo consideras que podes aportar en la Moda Ética?

Primero que todo como persona, como activista de diversas causas sociales y como diseñador usando mis pasarelas como medio de comunicación para apoyar y protestar por temas relacionados con la Etica de la Moda

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www.expomodacolombia.com

MICSUR

El Foro de Moda Ética estará presente este fin de semana en MICSUR (Mercado de Industrias Culturales del Sur). Un espacio que propone el intercambio de productos de las industrias culturales de América del Sur.

Productores culturales de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela estarán presentes del 15 al 18 de Mayo en el Gran Hotel Provincial, Mar del Plata, Argentina.

Durante cuatro días, se realizarán en simultáneo:
• Rondas de negocios
• Foros y seminarios
• Actividades y presentaciones artística

Conversatorio sobre moda sostenible en la Universidad de Bogotá

El pasado viernes 4 de abril, se llevó a cabo un conversatorio sobre moda sostenible en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, donde Damian Torres como representante del Foro de Moda Ética fue invitado a formar parte del panel de expertos. 
El conversatorio fue presentado a estudiantes de diseño de moda que están interesados en concursar en la feria Ibagué Maquila & Moda “Nuevos Talentos de la Moda Colombiana 2014”.

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De izquierda a derecha:

Adriana Restrepo – Diseñadora de modas
Carolina Amaya – Coordinadora Concurso de Diseño Nuevos Talentos de la Moda Colombiana
Mónica Marcela Sánchez – Directora Programa de Diseño de Modas – U. de Boyacá
Luz Lancheros – Bloguera Publimetro y Fashion Radicals
Carolina Obregón – Profesora Asociada – Diseño y Gestión de la Moda – Utadeo
Diana Carolina Aconcha – Director Diseño y Producción de Moda – CUN
Damian Torres – Representante Foro Moda Etica Latinoamérica
Julio César Mendoza O. – Director Feria Ibagué Maquila y Moda

 

 

 

7mo Encuentro Latinoamericano de Diseño.

El Foro participó en agosto del 7mo Encuentro Latinoamericano de Diseño, actividad organizada anualmente por la Universidad de Palermo (Argentina), con el auspicio de diferentes instituciones educativas en toda Latinoamérica. Más de 5000 estudiantes y profesionales del sector participaron de un total de 300 actividades, conferencias y charlas.

El diseño, como siempre, fue el tema protagonista alrededor del cual giraron las ponencias y charlas de emprendedores y docentes invitados desde Argentina y toda Latinoamérica. Destacamos algunas de estas exposiciones.

 

Lucia Andrea Vinatea Barberena (diseñadora brasileña que reside actualmente en Perú) introdujo al público a la tradición textil y la artesanía peruana. Habló acerca de las necesidades que enfrentan los artesanos actualmente y las oportunidades de trabajo que se presentan para los diseñadores en este sector.

Edward Venero (diseñador de indumentaria peruano y profesor en la Universidad Católica de Cusco) y Andrea Castro (docente en Historia del Arte y en Sociología e Historia de la Moda)  hicieron hincapié en la necesidad de diseñar a partir de la propia cultura, en vez de copiar las tendencias europeas.

Edward señaló que es importante cuidar los recursos naturales andinos, como es la fibra natural proveniente de los camélidos (llama, alpaca, vicuña y guanaco) y las técnicas tradicionales utilizadas por los artesanos.

Andrea, en su ponencia sobre el legado cultural de los comunidades mapuches, reconoció que las escuelas y colegios de Buenos Aires no incluyen o apenas cubren en los programas de estudio el legado de las comunidades indígenas como los mapuches. Lo mismo las facultades de Diseño.

Los diseñadores textiles e indumentaria, en la búsqueda de asemejarse a europeos, abandonan una rica cultura textil local para copiar diseños de otros. Pero la oportunidad de revalorizar el legado dejado por las comunidades indígenas queda latente, y uno de estos caminos es precisamente el diseño.

El rol del diseñador, por lo tanto, es clave, en saber rescatar este legado adecuadamente, plasmando en los productos que busca el mercado actual, valorizando cultura indígena a través del uso de materiales naturales, iconografía, manejo de la forma y el color, técnicas ancestrales del tejido y teñido aun vivas en estos pueblos de la Argentina.

 

María E. Moreno (consultora de Administración de Empresas Sustentables y Marketing Sustentable y docente) expuso el tema del consumo responsable. Indicó que la pregunta que nos debemos hacer todos como consumidores es “qué efecto tiene mi consumo en los demás”. El diseñador, lo quiera o no, también cumple y se sujeta a un rol social dentro de la sociedad para que la que ofrece su trabajo. De aquí surge la importante pregunta, ¿diseñar para durar o para desechar? El diseñador tiene el deber de considerar en la fase del diseño la eficiencia económica, material, humana, y los impactos social medioambiental.

 

Maria Cecilia Lopez Barrios (diseñadora de moda y docente en la Universidad Autónoma del Caribe, Colombia) ilustró acerca de las consecuencias negativas producidas en el medio ambiente por el fenómeno “Fast Fashion”. La moda rápida, como también se la denomina en español, es un concepto de mercadeo que surgió en la década de los 90 para denominar el cambio provocado en la moda por la incorporación, principalmente del grupo INDITEX, de “colecciones vivas”, carentes de temporada.

INDITEX ha logrado producir nuevas colecciones de prendas y sacarlas a las tiendas en tan solo 48 hs. La variedad, velocidad y precios baratos de indumentaria generan prendas con poca vida útil, no sólo porque se desgastan al primer lavado, sino también porque a veces el consumidor no llega siquiera a usarlas.

A través de un gran consumo de agua, energía y químicos, la industria textil se ha convertido en una de las más contaminantes. Tan sólo en China, donde el uso de químicos contaminantes es legal, existen 50.000 plantas de tratamiento de telas y tejidos.

La buena noticia es que ya existen iniciativas positivas de pequeñas y medianas empresas: en el uso de materias primas naturales, orgánicas, limpias; de colores únicamente naturales de las fibras o el empleo de tintes naturales. Existen también las instituciones gubernamentales y ONG´s que las apoyan. La moda ética forma parte de los planes de estudio en algunas universidades de Europa. En otras, los propios profesores incentivan a sus alumnos a crear prácticos diseños a partir de material reciclable, como es el propio caso de María Cecilia.

Algunas de las grandes corporaciones como H & M, generadores también de la Fast Fashion, han ideado un plan para disminuir su contribución a la contaminación medioambiental. El propio grupo INDITEX mediante “INDITEX Sostenible 2011-2015” se ha comprometido a disminuir su huella medioambiental. Postulan en el mismo “Disminuir la huella ecológica global de la cadena de valor y reducir las emisiones de Gases de Efecto Invernadero (GEI) asociadas, especialmente el CO2, son las bases en las que se cimenta nuestra nueva Estrategia Medioambiental.”

 

Pablo Insaurraldi (del INTI textiles) y Evelyn Bendjeskov hablaron acerca del fieltro, un tejido no tejido,  con una tradición de uso milenaria.

El fieltro se hace a partir de lana de oveja y es el único tejido no tejido capaz de fabricarse manualmente., con el que además es posible lograr piezas tridimensionales, sin costura.

Actualmente en la Argentina (4to exportador mundial de lana de oveja), tanto como en Uruguay o Brasil (productores destacados de lana de oveja en la región) existe una oportunidad de aprovechamiento de esta fibra para el afieltramiento, ya que permite agregar valor a una materia prima que lamentablemente se exporta casi en 80% en forma de fibra sucia.

Bibi Russell en Colombia: Moda para el Desarrollo

El 1 de diciembre en Bogotá, diseñadora Bibi Russell presentó un desfile de prendas elaboradas en colaboración con artesanos colombianos.

Russell ha trabajado junto con la Secretaría de Desarrollo Económico de Bogotá este año en su proyecto de economía alternativa, para empoderar a los artesanos de la ciudad.  Como explica el programa del desfile, “Moda para el Desarrollo los invita a retomar sus raíces, los anima a adoptar técnicas de producción masiva, a hacer productos más sencillos, controlar los costos, conservar el arte propio de cada cultura, y les da herramientas de mercadeo y producción para hacer sostenible su trabajo y lograr un mejor futuro.”

Russell ya tiene muchos anõs de experiencia, desde que creó su marca Bibi Productions en Bangladesh en 1995. Ha trabajado con el concepto de Moda para el Desarrollo en África, India, Birmania y Bangladesh, contando con el apoyo de la UNESCO.

La ropa del desfile es 100% hecha a mano por artesanos colombianos.

Bibi Russell con modelos.
Nuevos negocios en Colombia moda.

ColombiaModa 2011

Del 26 al 28 de julio se llevó a cabo la versión número 22 de ColombiaModa, una de las ferias de moda y negocios más importantes de Latinoamérica que abrió sus puertas en la Plaza Mayor, Ciudad de Medellín.

Organizada por el Instituto para la Exportación y la Moda (Inexmoda), contó con 450 expositores y más de 1600 compradores internacionales, que tuvieron la posibilidad de deleitarse con los reconocidos diseñadores que formaron parte de la misma.

Reflexionando para lograr un futuro mejor, lejos de las irresponsabilidades y abusos cometidos por los seres humanos durante las últimas décadas, Inexmoda logró encaminar esta feria hacia acciones contundentes en pos del desarrollo sostenible de la industria textil.

Es por este motivo que la feria mantuvo el lema “Conciencia moda”, con la intención de hacer hincapié en la utilización de materias primas y sustancias que generen el menor impacto en el medio ambiente, el reciclaje de deshechos, la durabilidad de las prendas y poniendo énfasis en la protección del sector frente al plagio de productos de marca.

Hechos tales como la competencia desleal, la continua destrucción del medio ambiente o los talleres clandestinos han llevado a Inexmoda a colocar la ética como la protagonista principal de la feria. De esta forma, se incentivó a la industria de la moda y a los diseñadores a adaptarse a esta nueva realidad, a través de la utilización de materiales
orgánicos y reciclables, intentando migrar el pensamiento hacia diseños más responsables, y mejorando la calidad de vida de los trabajadores.

Nuevos negocios en Colombia moda.

La gran novedad de ColombiaModa fue el pabellón Nuevos Modelos de Negocio, creado como un espacio ideal para aquellos que buscan lograr una expansión comercial y una oportunidad para realizar inversiones. Gracias a esta nueva sección, las pequeñas empresas tuvieron la posibilidad de internacionalizarse y alcanzar uno de los objetivos propuestos para la feria: mejorar la competitividad del sector en el extranjero.

La feria contó con la presencia de más de 31 importantes diseñadores colombianos,tales como Olga Piedrahita, Pepa Pombo, Mónica Holguín, Amelia Toro, María Luisa Ortiz, Beatriz Camacho, Lina Cantillo, Jorge Duque, Camilo Álvarez, Amulette, Agua Bendita, Pink Filosofy y SilviAlfonzo. Asimismo, asistieron siete expertos internacionales. Entre los más destacados se encuentraron el dúo colombo-italiano Juan Caro y Fabio Sasso, de Leitmotiv, y el brasileño-japonés Akihito Hira, quienes presentaron sus colecciones primavera-verano 2012.

Ethical Fashion Show – Edición 2010, el evento de la Moda ética más importante en el mundo.

La feria de moda ética (Ethical Fashion Show), con sede en Paris, Milán y New York, es el centro de negocios de la Moda Ética que desde el año 2004 vincula a los diseñadores, compradores, proveedores, fabricantes y minoristas que participan en forma sustentable en el comercio internacional.

En esta edición 2010, que se llevó a cabo del 25 al 28 de septiembre, junto a la feria también se organizaron una serie de conferencias centradas en la cuestión de “Cómo obtener el éxito en la Moda Ética” (“How to succeed in Ethical Fashion”). En las mismas participaron las más selectivas entidades exitosas del área, entre ellas,  empresas sociales exitosas como la empresa argentina animaná, WARMI Tausa (colombiana y francesa), Katharine PRADEU (francesa – nigeriana), investigadores, directores de escuelas de moda sustentable, foros de moda ética internacionales como el Ethical Fashion Forum londinense y el Foro de Moda Ética Latinoamérica.

Se discutieron los temas como, la fuerte tendencia de los últimos años en la demanda de parte del consumidor de una más completa información acerca la vestimenta que compra, la necesidad de reconciliar la realidad económica y el sentido, cómo ser parte del competitivo mercado en el cual el precio es aun determinante del acto de compra del consumidor, cómo afrontar la comunicación y la estrategia marketing y qué canales usar, qué asociaciones emprender para promover la moda ética en la industria económica de la moda.

Desde ya, el Foro de Moda Ética con sede en Latinoamérica estuvo promoviendo las fibras naturales de los Andes, que son los tejidos hechos a partir de las fibras de los camélidos, el algodón nativo de diversos colores naturales, la seda andina, entre otros. También se planteó la necesidad de certificaciones sociales, el comercio justo  y la protección de las especies naturales de las que se obtienen las fibras más exquisitas y valoradas en el mundo y las comunidades andinas encargadas de su crianza.

Estos y otros temas fueron tratados a lo largo de la jornada de conferencias realizadas por aquellos que trabajan bajo el concepto de la moda ética tanto en cuestiones ambientales, sociales como económicas.