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MOLA, dando a conocer la riqueza que posee Latinoamérica como identidad colectiva

Del Jueves 8 al sábado 11 de Junio, tuvo lugar la primera edición del evento internacional de moda sustentable, MOLA. Tres días intensos llenos de actividad en el Hotel Esplendor de Montevideo, Uruguay, evento sustentado por la fundación entre soles y lunas, junto a la coorganización de Dolmen.

 

Tuvimos el honor y el placer de participar el jueves en la mesa de manufactura junto a la Asociación de Moda Sostenible del Perú y la diseñadora Carola Carreño, presentando nuestra labor como Hecho por Nosotros, el Foro de Moda Ética y animaná. A su vez en la pasarela del sábado con animaná de la mano de otras marcas como Cúbreme, Danit Peleg o Dolmen.

Durante los tres días tuvimos la oportunidad de aprovechar de una oferta amplia y variada. El primer día, jueves, fue un día dedicado a tratar a diferentes temas y procesos que podemos encontrarnos en la industria de la moda:

  • Producción y Materias primas
  • Manufactura
  • Comunicación y negocio de moda
  • Diseño y creatividad
  • Innovación y tecnología
  • Conclusiones

Esto de la mano de una variedad amplia de profesionales del sector, como: Ana Paula Rodao, Lucia Lopez, Silvia Muñoz, Burke Atkerson, Giusy Bettoni…

Y por último terminamos la tarde con la visita de la Israelí Danit Peleg y sus diseños de Impresión 3D.

En cuanto al viernes, fue un día dedicado a talleres más específicos, y casos prácticos de la mano de Paula Gray, Mirada Couture, Patricia Rincón y Agustina Comas, tratando temas como, claves para emprender una marca sostenible, comunicación y negocio de moda y diseño, slow fashion y upcycling respectivamente. Cerrando el día con las conferencias magistrales de Eduardo Iracheta de Bilbao International Art&Fashion BIAAF, con el tema de derechos humanos en la moda y  Carry Somer, fundadora y directora de Fashion Revolution, tratando el tema de transparencia en moda.

Para finalizar Mola, el sábado, último y tercer día, día de pasarelas. Comenzando con estudiantes de Uruguay y Guatemala, Ekofusion, Andrea Tello, Asociación moda sostenible del Perú, Cúbreme, Danit Peleg, animaná y Dolmen, ordenadamente.

Sin lugar a dudas un espacio que junto a otras actividades e iniciativas, da un paso más al cambio del nuevo paradigma de la industria de la moda.

MICSUR

El Foro de Moda Ética estará presente este fin de semana en MICSUR (Mercado de Industrias Culturales del Sur). Un espacio que propone el intercambio de productos de las industrias culturales de América del Sur.

Productores culturales de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela estarán presentes del 15 al 18 de Mayo en el Gran Hotel Provincial, Mar del Plata, Argentina.

Durante cuatro días, se realizarán en simultáneo:
• Rondas de negocios
• Foros y seminarios
• Actividades y presentaciones artística

Empresas B: negocios con impacto

Invitados por el IAE Business School, Foro Moda Ética participó de la presentación oficial en Argentina de BLab, la ONG responsable de la creación de un nuevo modelo de empresas: las “Empresas B”. 

BLAB junto con Sistema B, la representación local de la ONG estadounidense, llevan adelante un proyecto tan ambicioso como necesario: “dar escala a empresas que redefinen el éxito en los negocios y nuestras sociedades utilizando la fuerza del mercado para resolver problemas ambientales y sociales”. En otras palabras, propulsar a las llamadas EMPRESAS B (www.bcorporation.net). 
ImagenEl desayuno fue presidido por Silvia Torres Carbonell y Héctor Rocha, Jay Coen Gilbert, co-fundador del concepto e impulsor global de las Empresas B y Pedro Tarak, co-fundador Sistema B. 

Mediante las exposiciones, se explicó como la misión de esta clase de empresas es llegar a ser no solo la mejor empresa del mundo, sino también la mejor empresa para el mundo. Las empresas B, son empresas que distinguen por solucionar problemas sociales y ambientales, pasar por un control riguroso de desempeño y modificar sus procesos legales para proteger su misión, sin dejar por ello de buscar el fin de lucro. 

Se discutieron las problemáticas para el sector, y el trabajo de fomento que viene realizando Blab y Sistema B, y se presentaron dos ejemplos de éxito argentinos: OVIS XXI y GUAYAKI.

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Ovis XXI, fundada por el Ing. Pablo Borelli, es una compañía que gestiona una red de empresas que cubren la zona ovejera de la región Patagónica (y zonas como la pampeana el NEA y uruguay), con la misión de instalar una cultura de regeneración y custodia de los pastizales para así lograr para las futuras generaciones: sustentabilidad económica (manteniendo a la gente con sus familias en el campo),  biodiversidad, estabilización del suelo, secuestro y almacenaje de carbono, captura de agua y regulación de cuencas.
Actualmente, Ovis XXI es una certificada Empresa B y ha iniciado una alianza con la empresa multinacional Patagonia Inc para proveerlos de lana producida bajo los estándares de conservación y regeneración de los pastizales. 

También conocimos la historia de GUAYAKI, cuyo objetivo estatutario es vender yerba mate orgánica a un nicho de mercado anglosajón, pero su verdadera misión es la regeneración de 60.000 hectáreas de selva misionera e inclusión en la cadena de valor a las comunidades indígenas. 
 
Mas Información:

VER VIDEO EXPLICATIVO EMPRESAS B: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Y7c4xit5bU0

 

MICA 2013

Finalizó la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), que se desarrolló en Tecnópolis (Buenos Aires, Argentina), del 11 al 14 de abril, organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

MICA 2013

El MICA es un espacio en la Argentina que concentra en un mismo lugar, las diferentes actividades de las industrias culturales con el objeto de generar negocios, intercambiar información y presentar su producción a los principales referentes de todo el mundo. Los sectores que participan son: artes escénicas, audiovisual, diseño, editorial, música y videojuegos. El objetivo del evento es fortalecer el mercado interno y posicionar al sector de las Industrias Culturales argentinas en el mercado mundial.

El PBI cultural argentino, crece a una tasa interanual de 14.4% desde el 2003, llegando en 2012 a un 3.8%., un gran resultado una vez comparado a las cifras que se registran para los países como Uruguay (con 1.9%), Chile (1.3%), Brasil (1.3%), Ecuador (1%) y Perú (0.6%).

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En el rubro de Diseño, se realizaron más de 1600 rondas con compradores y curadores nacionales e internacionales. Se brindaron 23 conferencias. Se organizó el desfile Pasarela Nacional, del que participaron 26 diseñadores, junto con artesanos del Mercado de Artesanías Tradicionales de la Argentina (MATRA) y del programa Identidades Productivas, que dependen de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Las conferencias contaron con la disertación de importantes actores de la industria de la moda nacional e internacional.

Así, por ejemplo, Ed Mattews, de la Helen Hamlyn Centre for Design de la Royal College of Art, en su charla “El Diseño al servicio de la inclusión” destacó la necesidad de diseñar con el consumidor, no sólo para el consumidor, trayendo a memoria la frase de Alan Pletcher: “El artista resuelve sus problemas, mientras que el diseñador resuelve los de los demás”. Según éste, las personas son y deben ser activos contribuyentes al diseño, ya que el diseño es una herramienta que trasciende la pura estética, para cambiar no sólo los negocios, sino también a las personas.

El diseño inclusivo se preocupa de consultar a las personas cómo viven, qué hacen y hace de ello interpretaciones, pero también invita al consumidor a co-diseñar y co-participar en su desarrollo.

Para poder hacer diseño inclusivo no debemos basarnos en estadísticas sino en entrevistas en profundidad con un número fijo de personas, inspirándonos en las historias personales.

 

Fuente:

Nuestra Cultura, abril 2013, año 5, nro.19, edición impresa.

www.mica.gob.ar

7mo Encuentro Latinoamericano de Diseño.

El Foro participó en agosto del 7mo Encuentro Latinoamericano de Diseño, actividad organizada anualmente por la Universidad de Palermo (Argentina), con el auspicio de diferentes instituciones educativas en toda Latinoamérica. Más de 5000 estudiantes y profesionales del sector participaron de un total de 300 actividades, conferencias y charlas.

El diseño, como siempre, fue el tema protagonista alrededor del cual giraron las ponencias y charlas de emprendedores y docentes invitados desde Argentina y toda Latinoamérica. Destacamos algunas de estas exposiciones.

 

Lucia Andrea Vinatea Barberena (diseñadora brasileña que reside actualmente en Perú) introdujo al público a la tradición textil y la artesanía peruana. Habló acerca de las necesidades que enfrentan los artesanos actualmente y las oportunidades de trabajo que se presentan para los diseñadores en este sector.

Edward Venero (diseñador de indumentaria peruano y profesor en la Universidad Católica de Cusco) y Andrea Castro (docente en Historia del Arte y en Sociología e Historia de la Moda)  hicieron hincapié en la necesidad de diseñar a partir de la propia cultura, en vez de copiar las tendencias europeas.

Edward señaló que es importante cuidar los recursos naturales andinos, como es la fibra natural proveniente de los camélidos (llama, alpaca, vicuña y guanaco) y las técnicas tradicionales utilizadas por los artesanos.

Andrea, en su ponencia sobre el legado cultural de los comunidades mapuches, reconoció que las escuelas y colegios de Buenos Aires no incluyen o apenas cubren en los programas de estudio el legado de las comunidades indígenas como los mapuches. Lo mismo las facultades de Diseño.

Los diseñadores textiles e indumentaria, en la búsqueda de asemejarse a europeos, abandonan una rica cultura textil local para copiar diseños de otros. Pero la oportunidad de revalorizar el legado dejado por las comunidades indígenas queda latente, y uno de estos caminos es precisamente el diseño.

El rol del diseñador, por lo tanto, es clave, en saber rescatar este legado adecuadamente, plasmando en los productos que busca el mercado actual, valorizando cultura indígena a través del uso de materiales naturales, iconografía, manejo de la forma y el color, técnicas ancestrales del tejido y teñido aun vivas en estos pueblos de la Argentina.

 

María E. Moreno (consultora de Administración de Empresas Sustentables y Marketing Sustentable y docente) expuso el tema del consumo responsable. Indicó que la pregunta que nos debemos hacer todos como consumidores es “qué efecto tiene mi consumo en los demás”. El diseñador, lo quiera o no, también cumple y se sujeta a un rol social dentro de la sociedad para que la que ofrece su trabajo. De aquí surge la importante pregunta, ¿diseñar para durar o para desechar? El diseñador tiene el deber de considerar en la fase del diseño la eficiencia económica, material, humana, y los impactos social medioambiental.

 

Maria Cecilia Lopez Barrios (diseñadora de moda y docente en la Universidad Autónoma del Caribe, Colombia) ilustró acerca de las consecuencias negativas producidas en el medio ambiente por el fenómeno “Fast Fashion”. La moda rápida, como también se la denomina en español, es un concepto de mercadeo que surgió en la década de los 90 para denominar el cambio provocado en la moda por la incorporación, principalmente del grupo INDITEX, de “colecciones vivas”, carentes de temporada.

INDITEX ha logrado producir nuevas colecciones de prendas y sacarlas a las tiendas en tan solo 48 hs. La variedad, velocidad y precios baratos de indumentaria generan prendas con poca vida útil, no sólo porque se desgastan al primer lavado, sino también porque a veces el consumidor no llega siquiera a usarlas.

A través de un gran consumo de agua, energía y químicos, la industria textil se ha convertido en una de las más contaminantes. Tan sólo en China, donde el uso de químicos contaminantes es legal, existen 50.000 plantas de tratamiento de telas y tejidos.

La buena noticia es que ya existen iniciativas positivas de pequeñas y medianas empresas: en el uso de materias primas naturales, orgánicas, limpias; de colores únicamente naturales de las fibras o el empleo de tintes naturales. Existen también las instituciones gubernamentales y ONG´s que las apoyan. La moda ética forma parte de los planes de estudio en algunas universidades de Europa. En otras, los propios profesores incentivan a sus alumnos a crear prácticos diseños a partir de material reciclable, como es el propio caso de María Cecilia.

Algunas de las grandes corporaciones como H & M, generadores también de la Fast Fashion, han ideado un plan para disminuir su contribución a la contaminación medioambiental. El propio grupo INDITEX mediante “INDITEX Sostenible 2011-2015” se ha comprometido a disminuir su huella medioambiental. Postulan en el mismo “Disminuir la huella ecológica global de la cadena de valor y reducir las emisiones de Gases de Efecto Invernadero (GEI) asociadas, especialmente el CO2, son las bases en las que se cimenta nuestra nueva Estrategia Medioambiental.”

 

Pablo Insaurraldi (del INTI textiles) y Evelyn Bendjeskov hablaron acerca del fieltro, un tejido no tejido,  con una tradición de uso milenaria.

El fieltro se hace a partir de lana de oveja y es el único tejido no tejido capaz de fabricarse manualmente., con el que además es posible lograr piezas tridimensionales, sin costura.

Actualmente en la Argentina (4to exportador mundial de lana de oveja), tanto como en Uruguay o Brasil (productores destacados de lana de oveja en la región) existe una oportunidad de aprovechamiento de esta fibra para el afieltramiento, ya que permite agregar valor a una materia prima que lamentablemente se exporta casi en 80% en forma de fibra sucia.